Organisée en partenariat avec la deuxième édition de la Solar Biennale, proposée par le mudac sous le titre Soleil·s, l'exposition From Solar to Nocturnal dévoile en avant-première deux créations inédites: Staring at the Sun d'Alice Bucknell et Interspecies Interfaces (Part I) de Matthew C. Wilson, deux nouvelles œuvres développées en collaboration avec la communauté scientifique de l'EPFL.

De la théorie médiévale aux IA contemporaines, Musica ex Machina: Machines Thinking Musically explore l’histoire de la pensée computationnelle et algorithmique en musique, ou comment les avancées technologiques et la créativité humaine redessinent en permanence les contours de l’expression musicale. Mêlant objets historiques, œuvres sonores et installations immersives, elle présente le travail de visionnaires d’hier et d'aujourd'hui tout en ouvrant des perspectives sur le futur de la musique.

L’exposition Shapes: Patterns in Art and Science explore la richesse des motifs naturels et artificiels qui nous entourent. Entre art, mathématiques, science des matériaux et biologie, elle met en lumière la fascination partagée des scientifiques et des artistes pour les structures géométriques, dynamiques et symétriques.

Les arbres peuvent vivre plus de 1000 ans, les modèles climatiques actuels prévoient les changements climatiques jusqu'à un peu plus de 100 ans dans le futur. Que se passera-t-il ensuite? La collaboration entre le Plant Ecology Research Lab (PERL) de l'EPFL, l'artiste de performance Maja Renn et le designer et artiste Krzysztof Wronski a donné naissance à un voyage spéculatif dans le temps et dans le futur proche des arbres indigènes.

L'exposition présente en avant-première deux œuvres issues d'une collaboration intense entre les artistes en résidence Josua Putzke et Alison Martin et le Geometric Computing Laboratory de l’EPFL, dirigé par Mark Pauly, dans le cadre de la troisième édition du Programme de résidence d'artistes EPFL-CDH, Enter the Hyper-Scientific.

Présentée par le EPFL EssentialTech Centre et le CICR avec EPFL Pavilions et en partenariat avec le EPFL Center for Digital Trust (C4DT), l’exposition Digital Dilemmas: Humanitarian Consequences met en lumière les multiples risques numériques qu’encourent les populations civiles et aides humanitaires en zones de conflit.

À l’occasion de la trente-deuxième édition du festival Artiphys, Encor Studio prendra possession du pavillon A d’EPFL Pavilions pour y exposer une collection de travaux récents dans une série intitulée WARPED.

Artificial Architecture présente cinq années de travail de recherche du EPFL Media and Design Lab, explorant la fusion de l'architecture et de l'intelligence artificielle. L'exposition présente des projections immersives, des prototypes en direct et un "cerveau de conception" plus grand que nature, mettant en évidence le vaste potentiel et les défis nuancés que l'IA introduit dans la conception architecturale.

Ponctuée de sigils translucides et nourrie d’échanges concrets et de dialogues spéculatifs avec des informaticiens et des spécialistes de l'environnement de l'EPFL, A Spectrum of Lost and Unnamed Colours est une installation hypnotique qui nous invite à un voyage tout en appelant à une catégorisation holistique des différents types de disparition de couleurs.

Are the stars out tonight?
I don't know if it's cloudy or bright
I only have eyes for you (dear)

Les étoiles sont-elles sorties ce soir ?
Je ne sais pas si c'est nuageux ou lumineux
Je n'ai d'yeux que pour vous (ma chère)

Crée par l’artiste Sarah Oppenheimer, N-03X67 est une nouvelle œuvre qui encourage l'interaction humaine avec les vitres d’EPFL Pavilions. Commandée dans le cadre de la deuxième édition du programme d'artiste en résidence (AiR) EPFL-CDH Enter the Hyper-Scientific, elle est réalisée en collaboration avec le Laboratoire des systèmes intelligents (LIS) et avec le Laboratoire de performance intégrée au design (LIPID) de l'EPFL.

Couper/Coller met en lumière la relation intime entre la bande dessinée et ses formats de publication, ainsi que l’intrigant prolongement des modifications manuelles au moyen de colle et de ciseaux dans les transformations contemporaines via l'intelligence artificielle. En plongeant dans les histoires éditoriales, l’exposition montre la confrontation entre les outils des IA et des récits classiques des années 1950 en offrant plusieurs expériences interactives et la présentation de réinterprétations par les étudiantes et étudiants de l'École supérieure de bande dessinée et d'illustration de Genève. Une exploration des rapports entre technologie et création dans l'univers de la bande dessinée.

The Visual Wonders of Science est une exposition en deux parties, proposée par le Centre d’imagerie de l’EPFL en collaboration avec Figure 1.A., qui regroupe des images et vidéos prises dans le cadre de recherches sur le campus et/ou par des chercheurs de l’EPFL. Certaines d’entre elles sont présentées au public pour la première fois.

Plongez dans l'histoire et les archives de Fréquence Banane au travers d'une exposition créée par des étudiant·es pour célébrer- les 30 ans de la radio associative.

A l’intersection de l’art, de la technologie et de la construction, Cyber Physical: Architecture in Real Time rassemble quatre installations dynamiques et immersives qui transforment notre rapport à l’espace, en rendant tangibles des données virtuelles sous la forme de sculptures cinétiques interactives. Grâce à la projection 3D, à la réalité augmentée et à l’intelligence artificielle, l’exposition permet au public d’interagir avec des structures architecturales en constante évolution capables d’écouter, d’apprendre et de se remodeler en temps réel.

Par le prisme de l’art, Lighten Up! On Biology and Time explore la relation entre les organismes vivants et le cycle de la lumière. Des champignons aux fougères, des hamsters aux humains, tous suivent des rythmes circadiens en phase avec l’alternance du jour et de la nuit. Dans notre société contemporaine, il devient crucial de reconnecter nos modes de vie à notre environnement extérieur. Dix-neuf installations transforment nos rythmes circadiens, lunaires et saisonniers en paysages sonores et lumineux, espaces immersifs ou expériences virtuelles pour nous encourager à une exposition régulière à la lumière naturelle, indispensable à notre santé.

Se déployant à travers une installation vidéo à deux canaux, Mouthless Part III (Panorama) introduit dans la galerie l’envoûtement de l'univers visuel de Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė. Elle fait partie de leur projet de recherche Synthetic Landscapes et constitue le troisième chapitre de leur série vidéo Mouthless.

Object of Interest 700 e interroge le rôle que jouent les exoplanètes dans l'imaginaire culturel. Bien que la première détection confirmée d'une planète existant en dehors de notre système solaire n'ait eu lieu qu'en 1992, les exoplanètes sont rapidement devenues des objets d'intérêt néocolonialistes.

Partie intégrante du projet Rational and Irrational Numbers, et œuvre inaugurale du programme Artist-in-Residence (AiR) "Enter the Hyper-Scientific" du Collège des Humanités (CDH), Animal de Riccardo Giacconi est une vidéo sur le concept d'animation, à travers l’exploration simultanée de l'ancienne compagnie de marionnettes Carlo Colla & Figli à Milan, et les laboratoires de robotique de l’EPFL, afin d’investiguer les questions artistiques et scientifiques à la frontière entre l'homme et la machine.

Au croisement de l’art et de la science, Cosmos Archaeology: Explorations in Time and Space est une immersion sensorielle et émotionnelle dans les profondeurs de l’Univers. Grâce aux arts visuels et aux technologies de visualisation immersives et interactives, l’exposition transforme les données astrophysiques les plus complexes en sons et images accessibles au plus grand nombre. D’une manière inédite, Cosmos Archaeology permet de concevoir l’étendue et l’évolution de notre vaste cosmos, à la rencontre des étoiles et galaxies sur 13,7 milliards d’années.

Douze séries de photographies percutantes réalisées par 13 photographes internationaux explorent le thème d'actualité du "feu" pour la neuvième édition du Prix Pictet.

EPFL CDH Artist-in-Residence (AiR) Program 2021, avec le Laboratoire d'histoire des sciences et des techniques (LHST), Prof. Jérôme Baudry.

This is an astonishing exhibition. Centred on a single scientific object, Things that Talk offers the public the opportunity to discover its historical depth through new and playful forms of interaction

The Balélec Festival has grown old, and like older generations, it tends to ramble on about its past exploits. Today, Balélec has turned 40: that’s 40 years of stories and music electrifying the EPFL Campus since its very first edition on the Avenue de Cour campus.

DOUZE MILLE VINGT situe l’humain dans un futur à dix mille ans d’ici, dans une ère holistique où chacun.e serait capable de vibrer avec le monde à travers une écoute sensible du vivant. Le projet se déploie autour d'une installation (Xyloscille), d'une performance (Interspecies communication), d'un concert (Foralgues) et d'une table ronde (intéroception et vocalisation animale) présentés à EPFL Pavilions et au Rolex Learning Center.

Deep Fakes: Art and Its Double interroge la capacité des copies numériques de trésors artistiques universels à provoquer, chez les publics, une réaction émotionnelle durable. Cette exposition se différencie des « deepfakes » utilisés à des fins de manipulation et de désinformation, pour ouvrir des perspectives différentes sur les objets grâce à des techniques informatiques de pointe.

Le Technorama s'invite à l'EPFL ! Du 12 juin au 4 juillet, le Pavillon A de l’EPFL accueillera une dizaine d’expériences itinérantes de ce centre scientifique, pour explorer différents phénomènes naturels et techniques.

EPFL Pavilions et CDH Culture présentent Defying Gravity, une exposition présentant les travaux réalisés dans le cadre du projet Asclepios. Ce projet a été conçu par l'association d'étudiants de l'EPFL Space@yourService, dont l'objectif est de rendre les sciences spatiales plus accessibles au public.

Conceived as part of the exhibition Spatial Affairs, presented at the Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, Spatial Affairs. Worlding is an exploratory online environment, a virtual multi-user exhibition populated by crawling artworks, where visitors’ avatars coexist with moving bodies of internet art and browser-based projects.

Solar panels and Art in the same sentence?
Art blended into our day-to-day objects like solar panels, a collaboration between artists and scientists, Watt is Art is a glimpse into what is possible in the realm of future architecture and building design.

Babylonian Vision est le fruit de la résidence d’artiste de Nora Al-Badri à l’EPFL durant l’année 2019.
Son travail a consisté à utiliser la technologie GAN (General Adversarial Networks) pour générer des artefacts synthétiques basés sur des objets babyloniens ancestraux. Elle se réapproprie ainsi des ensembles de données culturelles des collections coloniales des musées occidentaux

Durant l’hiver 2020, EPFL Pavilions consacre son programme au thème de la robotique afin de susciter une réflexion sur les perspectives et scénarios émergents de ce domaine en pleine expansion. La prémisse de Nature of Robotics est d'offrir un regard non conventionnel sur le sujet de la robotique et d'étendre sa compréhension à des notions plus larges, situées à la frontière entre la science et les arts visuels. La robotique modulaire, reconfigurable, souple, micro et bio manifeste les scénarios émergents d'une discipline en constant renouvellement.

Pour la rentrée académique 2020, ArtLab fait exception à sa programmation d’ordinaire axée sur l’interface arts, sciences et technologies pour accueillir Hope (l’Espoir).
Cette exposition de photos présente le travail des 12 finalistes du Prix Pictet 2019, sélectionnés parmi plus de 600 nominés.
Les images dévoilent des moments de triomphe face à l’adversité et le fruit d’efforts consacrés à la préservation de l’environnement. L’ensemble témoigne de la manière dont l’optimisme peut encourager le changement.

S’appuyant sur des archives, des documents et des assemblages, Infinity Room 2 révèle une part de la foisonnante histoire de l’École à travers huit installations : Open Science, Archives de la construction moderne, Archive Alain Herzog, Chroniques du Campus, Constellations d’archives, Super-vision, Les nuits de Balélec et Shadows of Drones.

À l’occasion du 50ème anniversaire de l’EPFL, ArtLab célèbre le campus et son histoire par une exposition en deux volets intitulée Infinity Room. Ce titre fait référence au concept d’∞ et honore l’esprit scientifique animé par une pensée sans limite.

Audacieuse, la nouvelle exposition présentée à ArtLab, Thinking Machines. Ramon Llull and the Ars Combinatoria, rapproche les méthodes d’investigation savantes, scientifiques et artistiques.
Le parcours part du Moyen Âge et des œuvres de l’exceptionnel philosophe et théologien catalan Ramón Llull pour montrer l’influence de sa pensée dans les domaines allant de l’informatique à l’art moderne et contemporain. Les répercussions de la pensée Lullienne sur la culture et la technologie se retrouvent aussi dans la révolution pédagogique actuelle basée sur la ‘pensée computationnelle’.

ArtLab est heureux d’accueillir le Prix Pictet, Prize for Photography and Sustainability. Les clichés réalisés par les douze photographes finalistes de la septième édition du Prix Pictet sont exposés dans ArtLab.

Kung Fu Motion: Les archives vivantes retrace les traditions dynamiques des arts martiaux à Hong Kong à travers le prisme de technologies d’archivage pointues. Située à l’intersection des arts, de la science et des pratiques rituelles, cette exposition expérimentale ouvre de nouvelles perspectives sur notre rapport au patrimoine culturel immatériel.

S’appuyant sur une nouvelle technologie développée dans les laboratoires de neurosciences de l’EPFL, Mental Work est une fabrique d’un genre nouveau, dans laquelle des machines spectaculaires sont contrôlées par l’activité cérébrale des travailleur-ses qui s’y connectent. Mental Work replace ainsi le cerveau humain au centre d’un environnement technologique dont le contrôle menace de nous échapper.

ArtLab dédie sa seconde exposition temporaire au travail de !Mediengruppe Bitnik, dont les points de vue acides et ludiques sur notre tout-digital contemporain occuperont tout l’été notre espace principal.

En associant des dispositifs EPFL et des toiles originales, l’exposition Noir, c’est noir? Les Outrenoirs de Pierre Soulages comporte un caractère atypique et expérimental et suggère de nouvelles pistes quant à la compréhension, la présentation et la conservation des œuvres.